Os looks mais icônicos de Margot Robbie: do gótico à Barbiecore

Margot Robbie é hoje uma das atrizes mais versáteis de Hollywood — e isso vai além de sua atuação. A estrela australiana transformou o figurino de seus personagens em parte essencial da narrativa, unindo moda e performance. De dramas vitorianos a produções vibrantes como Barbie, Robbie construiu um legado visual de impacto que redefine o conceito de estilo cinematográfico.

A transformação como ferramenta narrativa

Desde o início de sua carreira, Margot Robbie demonstrou uma habilidade singular para se adaptar a universos visuais completamente distintos. Mais do que vestir figurinos, ela incorpora nuances da época, comportamento e emoções de suas personagens por meio da estética. Cada produção é marcada por escolhas de figurino que refletem fase estética, contexto histórico e intenções dramáticas.

Elegância sombria: o drama gótico em ‘Wuthering Heights’

Em sua interpretação de Catherine Earnshaw, Margot adota um figurino de inspiração vitoriana, com destaque para os vestidos de mangas bufantes, corsets e tecidos escuros. Cabelos texturizados e maquiagem que simula o ar frio das colinas inglesas completam o imaginário de uma mulher dividida entre amor e tormento. O figurino atua como extensão emocional da narrativa.

Barbiecore: o paraíso rosa e a metalinguagem em ‘Barbie’

O figurino de Margot Robbie em Barbie (2023) transcendeu o cinema e virou movimento cultural. Inspirado em versões históricas da boneca desde 1959, o guarda-roupa mescla estilos de várias décadas: do maiô listrado preto e branco ao icônico conjunto rosa vibrante inspirado na estética dos anos 1980. A produção revive o conceito de Barbiecore, conectando humor, empoderamento e nostalgia.

A ousadia caótica de ‘Babylon’

Em Babylon (2022), Margot se transforma em Nellie LaRoy, uma jovem atriz na Hollywood dos anos 1920. O figurino reflete o caos e o glamour decadente da época: vestidos sensuais, maquiagem borrada e cabelos desgrenhados traduzem a energia explosiva da personagem. O visual de Robbie, intencionalmente descomposto, simboliza a passagem de uma era dourada para a decadência moral do cinema.

Estilo artístico e boêmio em ‘Amsterdam’

Como Valerie Voze, uma artista e enfermeira na década de 1930 em Amsterdam, a atriz escolhe figurinos que misturam alfaiataria, capas estruturadas e tons sóbrios. O visual destaca o contraste entre o espírito criativo e o conservadorismo da época. O figurino comunica a resistência e a individualidade de uma mulher fora dos padrões — uma escolha estética que reforça o tom artístico e contestador do filme.

A realidade desconfortável de ‘Bombshell’

Em Bombshell, Margot Robbie dá vida a Kayla Pospisil, uma jovem que enfrenta a cultura de assédio em uma grande rede de TV. O figurino simboliza o desconforto e a pressão das aparências: vestidos justos e maquiagem impecável criam a fachada de poder, enquanto expõem a vulnerabilidade da personagem. A escolha visual traduz o tema central — o conflito entre controle e submissão no ambiente corporativo.

Margot Robbie: ícone moderno de moda cinematográfica

Margot Robbie consolidou-se como um dos maiores nomes do cinema contemporâneo não apenas pelo talento dramático, mas por transformar o figurino em linguagem visual. Seja uma boneca rosa ou uma artista de mente livre, ela mergulha em universos estéticos complexos que evoluem com cada personagem. A moda, em suas mãos, é parte viva da narrativa — e por isso cada look seu se torna icônico.

Considerações finais

Margot Robbie provou que a moda no cinema não é mero adorno, mas elemento narrativo. Com figurinos que alternam entre o gótico, o glamouroso e o provocador, a atriz redefine o conceito de estilo como instrumento de storytelling visual. Sua trajetória é uma celebração da estética, da autenticidade e da força feminina na tela.